Emily Dickson

Emily Dickson (Amherst, 1830 - id.,1886) fue una poetisa estadounidense cuya obra, por su especial sensibilidad, misterio y profundidad, ha sido celebrada como una de las más grandes de habla inglesa de todos los tiempos. Uno de sus biógrafos escribió acerca de su naturaleza poética: "Era una especialista de la luz". Su escritura puede ser descrita como producto de la soledad, del retiro de cualquier tipo de vida social, incluida la relativa a la publicación de sus poemas. Algunos de sus poemas reflejan la decepción que sufrió por un amor (dirigía cartas a un hombre al que llamaba "Master", del que no se conoce su verdadero nombre), y la ulterior sublimación y trasvase de ese amor a Dios.

El poema que leímos de esta autora en clase predomina la bondad. Pienso que quiere decir que el amor cambia el cerebro. Siente mucho respeto por los demás y se preocupa por su bienestar.

Canto a mí mismo

 Voy a hablar sobre el poema de Walt Whitman:
Si  juzgamos el poema por el título llamado canto a mí mismo, parece que habla de sí mismo o un canto al ego. Pero sí lees el poema, no es así. Por eso no hay que juzgar nada. No es un canto referido al ego del autor, sino un canto referido al ser humano. Creo que se canta a sí mismo como representante del hombre común. Esto se puede ver en en algunas frases del poema como :"Me celebro y me canto a mí mismo/ y lo que diga de mí lo digo de tí /porque lo que yo tengo lo tienes tú/ Y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también". En conclusión, pienso el autor quiere transmitir alegría y entusiasmo.

Madame de La Fayette

Aquí os dejo mí exposición que hice hace dos semanas sobre Madame de La Fayette. La profesora nos dijo que la subiéramos al blog:

Madame de La Fayette  nació en París en 1634 y murió en 1693. 
Fue una escritora francesa y promotora de una de las tertulias literarias más importantes  de la época. Tras la publicación de las novelas de princesa de Montpensier (en 1662) y Zaïde (en 1670), ambas de corte tradicional, se interesó por la novela histórica, e  hizo la redacción de su amiga Enriqueta de Inglaterra. En 1678 apareció su obra cumbre, La princesa de Clèves, ambientada en la corte de Francisco II, el análisis psicológico de los personajes la  convierte en la primera novela moderna en la lengua francesa.

LOS POEMAS DE EMILY DICKINSON

Esta nueva entrada trata sobre Emily Dickinson la autora que escribió los poemas que leímos en clase el otro día. Emily Dickinson fue una poetisa estadounidense, ella definió su poesía con estas palabras " Si tengo la sensación física de que me levantan la tapa de los sesos". Los tipo de rima que utiliza Emily son:
1. Rima idéntica:  las palabras que riman son idénticas pero suenan diferente.
2.Rima exacta:  rimas dobles y exactas.
3. Rima imperfecta: cuando dos palabras que riman terminan en el mismo sonido.
4. Rima vocálica: palabra terminada en una vocal rima con otra terminada en otra vocal.
5.Rima suspendida: dos palabras terminadas en distinta vocal que riman si les sigue la misma consonante.
Emily en los  poemas que leímos habla sobre la bondad como sentido a la vida. La bondad es una inclinación natural del ser humano, con una profunda compresión de las personas y sus necesidades, para mantenernos equilibrados y con paciencia, entonces lo utiliza mucho porque ser bondadoso perfecciona el espíritu de una persona y que no busca las causas sino que comprende las circunstancias que han puesto a una persona en una situación actual, sin esperar ningún tipo de justificación.

CANTO A MÍ MISMO- WALT WHITMAN

Esta nueva entrada trata sobre la lectura que hicimos de "Canto a mí mismo" de Whitman, que fue un ensayista, poeta, humanista y su trabajo se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico. En este poema vemos la importancia de como ver el mundo y poder entendernos a nosotros mismos y lo de nuestro alrededor. El tema principal del texto es la concepción del ser humano, hace un proceso interno y espiritual hablando de sí mismo. Yo en mi opinión y la idea que saco acerca de este texto es que Whitman lo que quería decirnos era que todos vamos al mismo sitio y que por ejemplo que la naturaleza, nuestro alrededor el universo y nosotros somos una sola cosa que es lo que nos forma como seres humanos. Para Whitman este poema era una perfecta conjunción entre seer breve y la revelación.

Un pacto de sangre

FAUSTO

Fausto era un anciano que lo sabía todo, menos el misterio de la vida. Se hizo mago, mas todo fue en vano. Sin haber tenido mujer e hijos ni haber disfrutado de los placeres del mundo, desconsolado no esperaba sino la muerte.

Cuando iba a beber un brebaje mortal, escucha absorto el jubiloso toque pascual de las campanas. Arroja la copa de veneno y sale a la calle con su discípulo Wagner. Un perro les sigue, el cual entra también a la habitación de fausto cuando este retorna. El perro se hincha desmesuradamente, arde y de las llamas surge un caballero.

Era Mefistófeles, el diablo.

Le promete, a Fausto, hacerle gozar de la vida plenamente, con la condición de que este le entregue su alma. El doctor acepta, firma el pacto.

En el antro de una bruja, bebe fausto un filtro y se transforma en un joven arrogante y habido de vivir el placer.

El otro día en clase planteamos el dilema de la obra “Fausto” de Goethe, ¿El bien o el mal? ¿El disfrute o el sacrificio?¿La espadita azul o la roja?

Normalmente no es tan sencillo distinguir el bien del mal, no hay un cartelito que nos indique el camino correcto que nos conduce a lo correcto.

Porque, ni el ser humano mismo, tiene ni idea de qué es lo bueno y qué es lo malo. Dejando de lado los prejuicios que nos impone la sociedad y que, a todos, nos afectan, podríamos afirmar que aquel que es malo, es el que le produce daño a otro pero ¿Y si ese otro se lo había causado antes? ¿Merecería ser castigado o deberíamos darle un trato mejor por estar por encima de él, provocando que le causase más dolor a otra persona? ¿Somos dignos de castigar a alguien por sus acciones? Quien sea libre de pecado, que tire la primera piedra.

Fausto se deja llevar por los placeres que llevan al “infierno” para disfrutar de su vida, pero en muchas ocasiones esto conlleva a no tener en cuenta la del resto. Pero en el fondo, Fausto no es un egoísta insensato, engañado por el diablo, rectifica y opta por ser mejor, por no tomar el camino fácil del cartelito y arreglar el daño hecho, por amor.

Fausto, nos enseña a no actuar por egoísmo, porque la vida de una persona no le afecta solamente a ella, y a corregirnos porque nunca es tarde para intentar hacer las cosas como creamos mejor.

“Todo el mundo aprende lo que se puede aprender, pero el hombre perfecto es aquel que aprovecha su momento.”

¿El lado oscuro o el de la fuerza?

¿El ser humano es bueno por naturaleza? ¿O…Todo lo contrario?

Nos planteamos, en nuestro día a día, esta pregunta, en más de una ocasión, cuando alguien nos hiere y cuando alguien nos hace feliz.

No sabemos, a día de hoy, qué es lo que hace actuar a una persona de cierta forma. Hay hermanos, víctimas de maltrato, que reaccionan sin saber por qué de forma diferente al trauma. Hay gente que lo practica, porque se excusa en que es lo único que ha conocido y por la misma razón a otro tipo de personas, le horroriza la idea de hacer lo mismo que le ha atormentado durante su infancia.

Supongo, que nadie es de ninguna forma por naturaleza, simplemente somos lo que somos y lo que pretendemos ser en nuestra vida. Depende, en gran parte, de la personalidad que tengamos y el modo de reaccionar ante los problemas o las oportunidades que se nos presentan, pero, sobretodo, de la educación y los valores que nos hayan enseñado.

Es igual de cierto que una persona que tiene un carácter determinado, actuará siempre en la misma línea. Pero también, podemos afirmar que alguien que no ha recibido unas enseñanzas previas, acerca de lo correcto, o que ha sido educado bajo ciertos principios, también obrará así.

Pero no todo está perdido, lo que nos define no es aquello que nos trae dado, nosotros decidimos ser como somos, cada día que pasamos en este mundo a través de nuestras obras y eso no hay educación ni genética que lo justifique.

Debemos aprender por nuestra cuenta qué es lo correcto.

Las dificultades preparan a menudo a una persona normal para un destino extraordinario

¿La naturaleza humana es buena o mala?

Todos nos preguntamos si el ser humano es malo o bueno por naturaleza. Hobbes dijo que la naturaleza del hombre no es pacífica, sino más bien “un lobo para el hombre” y por lo tanto se une en la sociedad con el interés de sobrevivir. 

Por el contrario,Rousseau pensaba que “el hombre es bueno por naturaleza” y que es la sociedad la que lo corrompe. Esto me da a pensar que la principal causa del egoísmo de las personas no es su naturaleza, sino más bien se deja llevar por la sociedad.


La conclusión que extraigo de todo esto es que no se nace para ser bueno o malo, sino que todo depende del nivel de conocimiento o  ignorancia. Cuanta más ignorancia, mayor son las probabilidades de actuar en conflicto con otros, a mayor conocimiento de nuestros actos, mayor responsabilidad asumimos sobre nosotros mismos y causaremos menos daño. Por lo que la naturaleza humana no es buena ni mala, sólo depende de las circunstancias.

¿ Somos buenos o malos por naturaleza ?

Esta pregunta habla sobre un tema y una pregunta filosófica que todos nos planteamos,¿ somos buenos o malos por nuestra eduación, por nuestra propia voluntad o en sí por la naturaleza?. En filosofía hemos visto autores como Hobbes, Locke o Rousseau que tratan estos temas. Hobbes  denomina que el ser es antosicial y egoísta por naturaleza, Locke decía que viviamos en un estado de naturaleza y Rousseau denomina que somos buenos por naturaleza pero nos corrompe la sociedad. Yo en mi opinión creo que el ser humano no es bueno ni malo por naturaleza, si no que a lo largo de la vida va adquiriendo valores y experiencias en la vida que le van formando como persona, depende de una situación u otra vas actuar de buena o mala forma, porque estas condicionado por la educación que te han dado o por todo el ambiente de fuera, vas aadquiriendo más moralidad aerca de distintos casos.

Frankenstein

Frankenstein es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelly. Publicado en 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica.

Frankenstein, la criatura construida a partir de "pedazos de otras personas" puede simbolizar las partes que no hemos integrado de nuestra humanidad, es decir, gente que es rechazada y los tratan como si fuesen "monstruos". La autora hace que nos pongamos en el lugar de Frankestein para que veamos que a veces se juzga solamente por la aparencia y por lo desconocido. Bucando información sobre la autora descubrí que Mary Shelly perdió a su madre al poco de nacer ella y tuvo problemas con su padre por lo que tuvo una infancia aislada y solitaria, así que deduje que Frankenstein también podría tratarse de una metáfora de un niño sin el apoyo de su madre. Mary Shelly dio muchas interpretaciones a la obra para que a los lectores les hiciesen pensar y reflexionar sobre ello.

 Aquí os dejo adaptaciones cinematográficas de Frankenstein: 
-Dr. Frankenstein (1931) James Whale
-La novia de Frankenstein (1935)  James Whale
-Frankenstein y el hombre lobo (1943) Ruy Willian Neill
-La maldición de Frankenstein (1957) Terence Fisher
-La hija de Frankenstein (1958)  Richard E. Cuhna
-Frankenstein 70 (1958)  Howard W. Koch
-Frankenstein creó a la mujer (1967) Terence Fisher
-El horror de Frankenstein (1970)  Terence Fisher
-El jovencito Frankenstein (1974)  Mel Brooks
-La maldición de Frankenstein (1972) Jesús Franco
-Frankenstein a la italiana (1975)  Armando Crispino
-Remando al viento (1987)  Gonzalo Suárez
-Frankenstein de Mary Shelley (1993) K. Brannagh  
    

EL PREFRACIO DE DORIAN GRAY

Otra entrada más en este blog, que trata sobre el Prefacio de Dorian Gray de Oscar Wilde. Una frase que enlaza muy bien el punto de vista de Oscar Wilde es " No existen libros morales o inmorales. Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo" es imposible leer el prefacio y inevitablemente pensar en el arte esteticista destacablemente y sus pensamientos. El artista es creador de la belleza. Oscar Wilde tiene un punto de vista esteticista, el esteticismo es un movimiento artístico a finales del siglo XX  basado en la doctrina de que el arte existe para la exaltación de la belleza, la que debe priorizarse por la moral y los temas sociales.

Materiales de un arte

El artista, es creador de belleza.

Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.

El crítico, es quien puede traducir de manera distinta, o con nuevos materiales, su impresión de la belleza. La forma más elevada de la crítica, y también la más rastrera, es una modalidad de autobiografía.

Quienes descubren significados ruines en cosas hermosas, están corrompidos sin ser elegantes, lo que es un defecto. Quienes encuentran significados bellos en cosas hermosas, son espíritus cultivados. Para ellos hay esperanza.

Son los elegidos, y en su caso las cosas hermosas sólo significan belleza.

No existen libros morales o inmorales.

Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo.

La aversión del siglo por el realismo es la rabia de Calibán, al verse la cara en el espejo.

La aversión del siglo por el romanticismo es la rabia de Calibán ,al no verse la cara en un espejo.

La vida moral del hombre, forma parte de los temas del artista, pero la moralidad del arte, consiste en hacer un uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Incluso las cosas que son verdad se pueden probar.

El artista no tiene preferencias morales. Una preferencia moral en un artista, es un imperdonable amaneramiento de estilo.

Ningún artista es morboso. El artista está capacitado para expresarlo todo.

Pensamiento y lenguaje son, para el artista, instrumentos de su arte.

El vicio y la virtud, son materiales del artista. Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el arte del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, el modelo es el talento del actor.

Todo arte es a la vez superficie y símbolo.

Quienes van más allá de la superficie, se exponen a las consecuencias.

Quienes penetran en el símbolo se exponen a las consecuencias.

Lo que en realidad refleja el arte es al espectador y no la vida.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte muestra que esa obra es nueva, compleja y que está viva. Cuando los críticos disienten, el artista está de acuerdo consigo mismo.

A un hombre le podemos perdonar que haga algo útil ,siempre que no lo admire. La única excusa para hacer una cosa inútil es admirarla infinitamente.

Todo arte es completamente inútil.

Hemos estado trabajando en clase el prefacio de Dorian Grey, un libro increíble que espero poder leer si el tiempo me lo permite. Este fragmento nos plantea dos visiones de los escritos y las grandes obras que conocemos.

¿Podéis imaginar una gran obra que se haya convertido en un clásico de la literatura?  Si ponemos como ejemplo a Romeo y Julieta podríamos decir que llegó a triunfar por el talento de Shakespeare en la escritura y la singular forma en la que está escrita, y el modo de llegar al lector. Pero, ¿Realmente Romeo y Julieta sería una gran obra cumbre si no nos plantease el amor imposible y la lucha por romper con los obstáculos que se presentan? ¿El “Se valiente y lucha por lo que amas”? La lección de que el odio solo lleva a tragedia y el amor a felicidad.

Creo que todas las obras que leemos están influidas por el factor humano, lo que para mí significa que siempre le buscaremos un lado moral a aquello que experimentemos. La literatura es una forma de expresión y aunque es cierto que debe estar correctamente dirigida sino transmitiese perdería su valor, sino te hiciese sentir algo (fuera lo que fuera) ni te hiciese replantearte de alguna forma tu vida y tus ideas al terminarlo.

Todo lo humano o al menos prácticamente todo está afectado por las emociones o los ideales que le otorgamos a aquello que hacemos. Por eso el ser humano es tan maravilloso.

Para que una obra triunfe debe tener algo del talento y la esencia del escritor y su forma de transmitir el mensaje, pero si este no nos hiciese ver algo desde la perspectiva del papel o no nos intentara enseñar unos principios e ideas, no sería arte

No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.

Aprecio la vida

FRANKENSTEIN

Frankenstein o el moderno Prometeo, o simplemente Frankenstein (título original en inglés: Frankenstein; or, The Modern Prometheus), es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelley. Publicado en 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto explora temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios. De ahí, el subtítulo de la obra: el protagonista intenta rivalizar en poder con Dios, como una suerte de Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. Es considerado como el primer texto del género ciencia ficción.

He de decir, que siempre me ha fascinado el género de la ficción y su habilidad para cambiar el mundo que lees y a la vez sentirte parte de este.

Frankenstein, habla de la marginación social por ser diferente, por destacar. Porque asumámoslo, al ser humano no le gusta lo distinto, sobre todo a aquellas personas que se sienten intimidadas por el cambio. ¿Por qué esto es así? En mi opinión tiene una explicación bastante sencilla y muy primitiva en nosotros. Como Darwin nos explicó con la selección natural, a través del cambio evolucionamos pero no todos tenemos esa posibilidad, solo los individuos más avanzados sobreviven, pero esos suelen ser los distintos, los inadaptados que no encajan en un modelo concreto y salen de todo molde al que estamos sometidos. A raíz de estos, se abren un mundo de posibilidades y alternativas mejores que las anteriores, y a la gente más primaria y simple les asusta ser reemplazada. Al no poder entender a estas personas, sólo se les ocurre atacar aquello que desconocen y que para ellos es amenazador.

Aprecio la vida, aunque solo sea una sucesión de temores y angustias, y la defenderé.

¿Y tú, serías capaz?

LOS VIAJES DE GULLIVER

Hace algo más de una semana, hablamos en clase de “Los viajes de Gulliver” de Jonathan Swift. El libro se nos presenta como una narración de los viajes y aventuras vividas por Gulliver, nuestro protagonista.

Es una obra que habla como tema general de la naturaleza humana, dándonos una perspectiva desde el punto de vista más humilde posible, los animales. Aquellos que el ser humano ha usado y manipulado, según su conveniencia a lo largo de la historia. Lo preocupante de esto, no es el hecho de haber llegado a maltratar y a cosificar a estas criaturas, tan parecidas a nosotros, sino el haber normalizado esto hasta tal punto en el que no nos paremos a pensar en las condiciones infrahumanas en las que viven animales, que nos sirven como alimento, o que el abandono y el maltrato estén a la orden del día.

"Los viajes de Gulliver" es un libro fascinante, por su revolucionaria postura acerca del ser humano y su egocéntrico comportamiento que, a veces, nos lleva a hacer cosas que serían impensables para los de nuestra misma especie.

¿Cazar o ser cazado?

WILLIAM BLAKE

Tigre, ¿quién hizo al cordero, fue quién te hizo?

Hola de nuevo. Esta semana,  hemos visto muchos escritores y obras interesantes, y vengo a plasmar todo lo que he aprendido en clase, en este post, acompañado de algo de mi propia cosecha.

Hoy voy a hablar del gran escritor de poesía William Blake, para algunos el mayor artista que ha dado Inglaterra. Su poesía, aunque compleja y entramada, es hermosa y deja un sabor de boca dulce y amargo por la dureza y fondo de sus palabras, y, al mismo tiempo, la sensibilidad y belleza que esconden.

EL TIGRE

¡Tigre! ¡Tigre!, fuego que ardes

En los bosques de la noche,

¿Qué mano inmortal, qué ojo

Pudo idear tu terrible simetría?

¿En qué distantes abismos, en qué cielos,

Ardió el fuego de tus ojos?

¿Con qué alas osó elevarse?

¿Y que mano osó tomar ese fuego?

¿Y que hombro y qué arte,

podrían retorcer la nervadura de tu corazón

Y cuando tu corazón comenzó a latir

¿Qué formidable mano, qué formidables pies?

¿Qué martillo, qué cadena?

¿En qué horno se forjó tu cerebro?

¿En qué yunque? ¿Qué osadas garras

ciñeron su terror mortal?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas,

Y bañaron los cielos con sús lágrimas,

¿Sonrió al contemplar su obra?

¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?

¡Tigre! ¡Tigre! luz llameante

En los bosques de la noche,

¿Qué ojo o mano inmortal

Osó idear tu terrible simetría?

En su obra, “The Tyger” trabajada en clase, podemos sentir la tristeza y desesperación de Blake por entender las razones que guían a Dios en sus acciones. Cómo este, puede ser el creador de algo indefenso y débil, como un cordero, y, a su vez, un ser perfecto y letal, que no dudará siquiera en atacar y matar para sobrevivir, como es el tigre.

Blake se plantea si existe la crueldad en este animal,  intenta descubrir por qué Dios actúa como actúa, y así, entender por qué iba a crear un mundo en el que el fuerte devora al débil. ¿Por qué tendría que haber siquiera una jerarquía? Si este es todopoderoso.

A todos, nos hace plantearnos si realmente existe algo que justifique las cosas horribles que nos hacen otras personas en la vida, o si, simplemente,  es nuestra naturaleza vivir en una constante lucha y un intercambio de roles entre presa y depredador.

Punto de vista estético y punto de vista social

El estetiscimo es el planteamiento ideológico que sitúa la estética y la búsqueda de la belleza absoluta como objetivo fundamental del hecho artístico. El esteticismo se puede ver reflejado en la obra de El retrato de Dorian Grey de Oscar Wilde (este autor fue el máximo representante del esteticimo). La sociología significa todo lo contrario: una disciplina de las ciencias sociales, que tiene como objetivo estudiar y se apoya más en las críticas sociales y conflictos. 

Oscar Wilde - El retrato de Dorian Gray

Goethe - Fausto

Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe es una obra trágica enteramente dialogada. Se trata de la obra más famosa de Goethe y está considerada como una de las grandes obras de la literatura universal.
La Primera parte fue terminada por Goethe en 1806. Su publicación en 1808 fue seguida de una edición revisada en 1828–1829, que sería la última editada por el propio autor.

Goethe terminó de escribir la Segunda parte de Fausto en 1832, el año de su muerte. A diferencia de la Primera parte, el foco de la acción ya no está centrado en el alma de Fausto, que ha sido vendida al diablo, sino más bien en fenómenos sociales como la psicología, la historia y la política.

Primera edición de Fausto, 1808.

Primera parte de la obra

La Primera parte de Fausto es una historia compleja. Se sitúa en varios lugares, el primero de los cuales es el cielo. Mefistófeles hace un pacto con Dios: dice que puede desviar al ser humano favorito de Dios (Fausto), que está esforzándose en aprender todo lo que puede ser conocido, lejos de propósitos morales. La siguiente escena tiene lugar en el estudio de Fausto donde el protagonista, desesperado por la insuficiencia del conocimiento religioso, humano y científico, se vuelve hacia la magia para alcanzar el conocimiento infinito. Sospecha, sin embargo, que su intento no está obteniendo resultados. Frustrado, considera el suicidio, pero lo rechaza cuando escucha el eco del comienzo de la cercana Pascua. Va a dar un paseo con su ayudante Wagner y es seguido a casa por un caniche vulgar.
En el estudio de Fausto el caniche se transforma en el diablo. Fausto hace un trato con él: el demonio hará todo lo que Fausto quiera mientras esté en la tierra, y a cambio Fausto servirá al demonio en la otra vida. El trato incluye que, si durante el tiempo que Mefistófeles esté sirviendo a Fausto éste queda complacido tanto con algo que aquel le dé, al punto de querer prolongar ese momento eternamente, Fausto morirá en ese instante.
Al pedirle el diablo que firme el pacto con sangre, Fausto comprende que éste no confía en su palabra de honor. Al final, Mefistófeles gana esta disputa, y Fausto firma el contrato con una gota de su sangre.
A continuación, en una de sus excursiones, Fausto conoce a Margaret (también llamada Gretchen). Se siente atraído por ella y con regalos de joyas y ayuda de su vecina Martha, el diablo lleva a Gretchen a los brazos de Fausto, quien la seduce y finalmente logra poseerla.
La madre de Gretchen muere por culpa de una poción adormiladora que su hija le había proporcionado para poder gozar de mayor intimidad con Fausto. Gretchen descubre, además, que se ha quedado embarazada. Su hermano Valentin acusa a Fausto, lo desafía y muere a manos de Fausto y el diablo. Gretchen ahoga a su hijo ilegítimo y es condenada por el asesinato. Fausto intenta salvarla de la muerte liberándola de la prisión, pero al no conseguirlo acude a pedir ayuda del diablo. Gretchen, presa de la locura y negándose a escapar, muere en brazos de Fausto.

Segunda parte

En la Segunda parte de Fausto la historia romántica de la primera parte es olvidada y Fausto se despierta en un mundo de magia para iniciar un nuevo ciclo de aventuras y objetivos. La pieza consta de cinco actos, cada uno de ellos con un tema diferente. Fausto viaja en el tiempo y el espacio. Ayuda al emperador de Alemania a solucionar los problemas económicos, presencia una fiesta con todo tipo de criaturas fantásticas como grifos, ninfas, sirenas, etc. y es encantado por el fantasma de Helena. Sigue a Helena a la edad antigua y con ella procrea a Euphorion, que muere al tratar de volar como le sucedió a Ícaro. Su madre Helena acompaña a Euphorion a las tinieblas dejando de nuevo a Fausto solo. Regresa junto al Emperador y gana una batalla crucial para unificar el imperio. Este le obsequia tierras en la costa. En ellas, después de haber destruido otras vidas sin quererlo, muere al encontrar un lugar donde le gustaría vivir en paz para siempre.
Al final, Fausto va al cielo aún habiendo perdido la apuesta. Los ángeles declaran al final del quinto acto, con la ayuda de Margarita.

Relación entre las dos partes

A lo largo de la Primera parte, Fausto va sintiendo insatisfacción; la conclusión última de la tragedia y el resultado de los pactos solo se revela en la Segunda parte. La Primera parte representa el pequeño mundo y tiene lugar en el terreno de Fausto, el medio temporal. En contraste, la Segunda parte tiene lugar en el ancho mundo o macrocosmos. Además, representa un cambio en la valoración del mundo para Fausto en tanto que cambia su manera de ver las cosas. Para la segunda parte ha superado ya el amor por Margarita y ha descubierto un reciente amor por el poder, sin embargo, la salvación en la que intercede su primer amor demuestra la conexión entre una parte y otra, que no es más que la representación de los ideales del romanticismo alemán, lo emocional o subjetivo, sobre lo racional u objetivo.

LA CREACIÓN DEL MONSTRUO

Esta entrada habla del monstruo de Frankenstein que es un personaje que todos conocemos desde pequeños. Este libro esta escrito por Mary Shelley que es reconocida por su triunfante obra frankenstein,ella fue una narradora, dramaturga,filósofa y biógrafa británica. Ami esta obra me parece que esta generalmente influida por el rechazo, ya que frankenstein tiene la piel amarilla, pelo negro, rostro arrugado y labios negruzcos. La creación de vida a partir de cuerpos muertos influye en los temas éticos y sentimientos, ese es el mayor problema de su creación. Cuando escuchamos su nombre no podemos evitar relacionarlo con un monstruo que asusta niños, en la obra la gente le desprecia por el físico que tiene, sin conocerle por dentro, ya que el no expresa sentimientos y ese es su gran problema, es creado cientificamente no es algo normal ni natural, pero asustar no es la intención de Frankenstein por lo que se ve realmente influido por el rechazo.

William Blake

William Blake nació en Londres en 1757 y murió en el año 1827. Fue un pintor, grabador y poeta británico, una de las figuras más singulares y dotadas del arte y la literatura inglesa. Fue para algunos un místico iluminado, un religioso atrapado en su propio mundo, y para otros un pobre loco  que sobrevivía gracias a los pocos amigos que, como Thomas Butts,  creían en su arte y le compraban algunos grabados. La posteridad, sin embargo, ha considerado a William Blake como un visionario. Considerar los logros de Blacke en poesía bueno artes visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake que no habían sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de inversión han permitido una mayor difusión, al hacerse éstas más accesibles. Blake utilizó técnicas nuevas de grabado e impresión, como el grabado a la acuarela en color o miniaturas impresas. Para el artista, el texto y las ilustraciones debían constituir un todo.

 Frases destacadas:

"No poseo nombre: pero nací hace dos días. ¿Cómo te llamaré? Soy feliz. Me llamo alegría".

"Ningún pájaro se eleva demasiado alto, si vuela con sus propias alas".

"La eternidad está enamorada de las creaciones del tiempo". 

"Ver un mundo en un grano de arena y un cielo en una flor silvestre, tener el infinito en la palma de la mano y la Eternidad en una hora".

Los viajes de Gulliver

Hoy haré un breve resumen de los dos fragmentos que leímos en clase sobre Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift.

En el primer fragmento comienza con la llegada de Gulliver a la isla de Liliput. Gulliver se queda trabajando en la isla, construyendo, ayudando y cogiendo cosas pesadas que los demás no podían coger, ya que estos les dio a Gulliver una serie de normas y leyes para que cumpliese.

Este fragmento me recuerda a otro fragmentos anteriormente leído en clase durante el primer trimestre, como el Himno al Sol, ya que tienen como un Dios al emperador de la Isla de los liliputienses.

En el segundo fragmento nos cuenta el punto de vista de dos caballos (los houyhnhnms) que hablan entre ellos. Los humanos no saben valorarlos y no los respetan. Los houyhnhnms se autogobiernan por medio de la razón absoluta.